－－－－－－－合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员
慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
二、合唱训练基本概念
在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
（一）认知 Intelligence：
包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。
（二）模仿 Imitation：
人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
（三）想像 Imagine：
诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麼，也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程：
合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：
（一）暖身活动：
合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：
1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：
如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。
2. 呼吸练习：
将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习：
发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习
2. 跳音练习
跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 三部发声
（三）音感训练：
有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学：
进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。
一、呼吸
歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开；呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有：
（一）先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
（二）晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：
（一）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。
（二）准备吹蜡烛：让学生想像要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。
二、发声
喉咙中的声带，由於身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。
正确起音时要注意：
1.先预想好母音、音高、力度与音色。
2.做好呼吸。
3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。
4.让气流经过。
5.母音在声带上。
这里需特别留意的是，声源永远在声带上，且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉，因为如果将声音放在声带之后，声音就会显得较暗哑、缺乏亮度，而且身体空间一定要永远维持，就像是要展翅飞翔的小飞侠，尤其在高音时更要继续挡气，腹部向内、向上推气，才能唱出好听的高音。另外，一定要提醒小朋友，声带不需太过用力，因为它只负责振动，产生声源，若要让声音更响亮的传出去，靠的是身体的共鸣，也就是足够的身体空间。此外，舌头位置与口型也会影响音色，通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化，但最大原则是不可以挡住气的前进。最后，可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音，此时身体的自然应用，会最接近上述的做法，而且也能体会身体整个空间打开的感觉。
三、共鸣
发出声音后，必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮，尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置，并且应用於所有曲子的演唱中。
寻找共鸣常用的方法有：
（一）闭嘴唇发m的音，注意口腔中要留有空间，此时整个口腔都会感觉麻麻的，然后可以尝试将嘴巴张开发出『ㄇㄚ』的音，但不要让共鸣的感觉消失。
（二）让团员成90度敬礼的姿势发声，此时整个脸也都会有共鸣的感觉。
（三）用『ㄋㄩ』来发声，是最容易发出共鸣声音的方法，在练曲子时可先让学生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌谱或歌词，以找到最佳的共鸣点。
（四）用『ㄨ』模仿发出风吹过的声音，因为身体的空间打开了，整个共鸣会达到最高点。
谈到共鸣就要讨论到声区的问题，很多儿童合唱团的最大问题就是在演唱时，声区的转换较难掌握。所谓声区，指是声音在生成及共鸣的过程中，由於振动及鸣响的方式不同，而产生不甚相同的音色，而予以适切的划分。为了教学需要，在不同音高区域间，先予以适当的、有所区别的唱法运作，可分为胸声区、中声区、头声区及上头声区，且越高音头声越多、越低音胸声越多。但最终的目的仍以达到『统一音色』，唱出优美音质、没有声区境界的美声为理想，而且发高、中、低音间声音的运作应该是一贯的，听起来最好不要有区域分别，或有关卡阻碍的情形，演唱中声区的转换应以气及身体的空间为支撑。
四、姿势
正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身
体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。
（一）站姿：
脚一前一后重心在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎， 如有人由头部将你提起般。另外，胸部要处於舒适的高位，不能垮下来，胸腔是扩张的、有空间
的、有浮力的。
（二）坐姿：
亦是上向伸展，头部主导，背部向上伸长。
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